梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。
他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。”
2梵高说，“谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。”但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。
100多年后，当他的自画像——《没有胡须的梵高》创出7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。
寒假里我5天就读完了梵高传，却不知从何写起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特•梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视“□”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
厚厚的一本书，如今还是看完了，有点相识恨晚的感觉。先是被丰子恺质朴的语言打动了，而后便为作者笔下的人物——梵高，心酸不已，更是感同身受，仿佛在他的身上，依稀找到了自己的影子。
梵高生于普通的牧民家庭，少年的他离经叛道，一心扑入自然的怀抱，尽管只有八岁，可就已经显示出绘画的天赋。幸得贤明的父亲支持，以薄弱的收入支持孩子，梵高终究没有让他的父亲失望，绘画的技艺日益增加，后来迫于经济的萧条，不得不出外觅寻工作，但这依旧没有阻止他狂热的艺术梦。
命运的指针对他来说是残忍的，“上帝给你了一样东西，肯定会拿走另一样东西”是啊，众所周知的梵高的确是绘画天才，可是命运又偏偏玩笑般收去了他弥足珍贵的理智，让他渐之渐远的逐步失去亲情、爱情和友情。也许没有人能道明他是个怎样的人，也许在人们的眼里他就是一个疯子，疯到执着于不肯承认自己是疯子的人，而这一切在我看来他是用整个生命在做自己灵魂的守护者，因为他的作品，都是由热血所染成的！
一个人有着怎样的品性，完全是可以通过他的作品看出。他的画不似一般画家所追求的安逸典雅以及深沉，他的画是高亢、凄艳、宏美的，具有张扬的色彩，烈性的释放。深红，靛蓝，铭黄，艳紫，苍绿，都是那样的浓烈明亮。作为画的旁观者，我们也能想象到他心里向往的那种充满阳光的生活，感受着他心中的那份炙热与浪漫。
人总是一边长大，或日变老，一边怀念童真。
——题记
“萌”的本意，是草木新发之芽，而自从这种本是散散的，淡淡的，妙不可言的情愫被提炼为一种风格，并渐渐引领潮流时，多少人还记得它的初衷。
“萌”并不是刻意表现的行为，它与“可爱”天差地别。它不分老少，不分虚实，不分身份，不分国界。
永远也忘不了看《飞屋环游记》时的感受。总一脸囧囧的面瘫老爷爷，和胖嘟嘟五官挤成一个小点的的小男孩。也许他们繁杂的英文名已经被我忘却，但他们那颗有追求，有活力，年轻的心——无论是少年还是老人，都是如此鲜活的形象，如此动人心弦。老爷爷为了死去的妻子和年轻的梦想，带着一腔热血的少年，去怀念轻狂的日子。这，就是“萌”
说到萌，动画里的一个经典角色同步的浮现在眼前——龙猫。它，可以说是“萌”的代名词。
日本民间山川之神的它，在画家宫崎骏的笔下幻化成呆萌的，肥硕的，善良的形象。那软绵绵，毛茸茸的肚皮，又黑又亮的鼻头。在雨天的晚上，打着伞，蹦蹦跳跳的在空地上引出树林的模样，是“萌”的得意产物。让人们仿佛感受到儿时森林的气息和曾经关于山神的天真幻想。
如果说宫崎骏笔下的“萌”是清新可人的，那么，“萌神”笔下的色彩则是热烈而又震撼人心的。
每当我抬头望向夜晚的天空，遐想着繁星点点，《星夜》这幅画便悄然浮现在眼前。灰蓝交织着，笔尖轻触画板，画家的手臂挥舞着，他是那样专注，那样陶醉……而那位画家就是文森特·梵高。
梵高一位伟大而悲壮的画家。他的性格就像那早晨的云雾般，缥缈，迷茫又神秘。不论是从《挚爱梵高》这部电影中，初步了解到梵高的一生，还是到《渴望生活——梵高传》中，真正开启梵高之旅。我都想为梵高点赞，为他讴歌。
伽赛大夫在梵高的追悼会上讲到：文森特没有死。他永远不会死。他的爱，他的才华，他所创造的非凡的美，将千古长存并为这个世界增添光彩……他是一位巨人，一位伟大的画家，一位伟大的哲学家。为了他所热爱的艺术，他献出了自己的生命。没错，梵高他没有死，他正照亮着全世界。
寻
??在梵高年轻时期，他一直在寻找着适合自己的职业。从售货员到牧师，再到传教士……没有一份工作是他所心仪的。他总是对生活充满无趣，不明白活下去的意义。但他没有放弃，他尝试着，寻找着，最终在弟弟提奥的帮助下，他发现绘画是他所必须做的。而那一刻他激动着，颤抖着，仿佛突然从沉沉的梦境中醒过来。猛然间遥望星空，那夜空中最亮的星，便是他灿烂路上的指明星。
在那个年代，是你——梵·高，创造了我，但你却因为失利和无人理解自杀了，只留下我——《星空》，在后世慢慢灿烂。
你是一个天才，但就是因为太超前和当时无人理解你的画，最后你在向日葵田里向自己开枪，那一刻好像全世界都安静了下来，只有风吹过向日葵田的微声，十分宁静……
记得在画我的时候，你站在山顶上望着前方的夜空和山脚下的小镇，一边涂涂画画一边自己言自语着。终于你把我完成了，你看着朦胧的我，轻声说道：这才是我想要的感觉，虽然现在别人都说我的印象派奇丑无比，但我相信，总有一天，我的画法会受到世人的欢迎，受到世人的认可。
只是到了我真正受欢迎追捧的时候，你却听不见了。
在你因为冷落而贫困潦倒时，你的画作越来越朦胧，越来越虚幻。在这段时间里你画出了许多绮丽的画作，如我的伙伴——那七幅向日葵，就是你在这段时间创作的。你很喜欢向日葵，对吗？向日葵代表着希望，但你还是在美丽的向日葵田里放弃希望！
梵·高，虽然你在生时无人理解，但现在，你已经真正成了传奇。也许，你在九泉之下也能看见吧，我已经变成了世界最著名的画作之一，你却在无人了解中孤苦一生。梵·高，你是绘画天才，只是生不逢时，我会永远记着您。
绘画老师说梵高是一个伟大的画家。他的画很棒，非常昂贵。听说要上亿才能买到。他一定这个世界上最富有的人，就像地球球长一样，等我长大了才知道，事实并不是这样，梵高逝前是个很穷的人，他的画都是在他死后卖出去的。今天妈妈就要带我去参观这位伟人的作品展。
在光和影的陪伴下，我和妈妈逐渐步入梵高的世界。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家，终身困苦孤寂。“想不到吧?”妈妈问我。望着墙上面容消瘦，眼睛深陷的男人，我一时不知道该说些什么。一个在绘画史上享有无与伦比地位的先驱，在现实中却是如此的孤独与窘迫。
从荷兰、比利时到巴黎、阿尔勒，物转星移，画布上的颜料也逐渐从暗浊、沉重到明快、鲜亮。虽然困苦就像寒冬里的黑夜紧紧缠绕着他，可梵高一如既往地“用双手烤着生命之火取暖”，创造了一个鲜艳明快、意蕴深刻的色彩世界。生命之火，对，就是它!我恍然大悟，“妈妈，梵高是幸福的。”谁说他没有朋友?世间万物都是他倾诉的对象。在他眼里房子、卧室、椅子……都有感情，都是美与情感的完美融合。向日葵的明媚色彩赶走了灰暗的宣泄，散发着太阳光芒的星星给了他独行的勇气，他找到了理解自己的对象。
“梵高”这个名字在我的脑海里不算陌生，但也不是很熟悉，刚开始我觉得我心目中的梵高就像他自画像上的那样，金发碧眼，满脸的络腮胡，每天都在艺术创作之中。后来慢慢的对梵高有了深入的了解，知道了梵高是位世界级的艺术家，他的全名叫文森特·威廉·梵高，他出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。他通过自学的方式，完成了自己对艺术创作的追求。
梵高一生留下了许多经典的作品，如《星夜》，《向日葵》，《麦田乌鸦》等代表作，早已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列了，而且大部分作品都收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆与米勒博物馆。
当我在美术书上看到了他的《向日葵》，我说不出他的画好在哪里，而且他的向日葵和现实中的向日葵也有很大的差别，但是他笔下的向日葵就是深深地吸引着你，让你忍不住多看几眼。画面上那十几朵盛开中掺杂着颓败的向日葵，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，都被笼罩在一层厚厚的金色而温暖的阳光里，显得是那么的安静与热烈。
梵高的另一幅代表作《星夜》，给我带来一种梦幻的感觉，画面中那炫目的奇幻景象，让你就想静静的坐在阳台上凝望着那璀璨的星空，进入自己浮想联翩的世界。
“梵高”这个名字在我的脑海里不算陌生，但也不是很熟悉，刚开始我觉得我心目中的梵高就像他自画像上的那样，金发碧眼，满脸的络腮胡，每天都在艺术创作之中。后来慢慢的对梵高有了深入的了解，知道了梵高是位世界级的艺术家，他的全名叫文森特·威廉·梵高，他出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。他通过自学的方式，完成了自己对艺术创作的追求。
梵高一生留下了许多经典的作品，如《星夜》，《向日葵》，《麦田乌鸦》等代表作，早已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列了，而且大部分作品都收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆与米勒博物馆。
当我在美术书上看到了他的《向日葵》，我说不出他的画好在哪里，而且他的向日葵和现实中的向日葵也有很大的差别，但是他笔下的向日葵就是深深地吸引着你，让你忍不住多看几眼。画面上那十几朵盛开中掺杂着颓败的向日葵，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，都被笼罩在一层厚厚的金色而温暖的阳光里，显得是那么的安静与热烈。
梵高的另一幅代表作《星夜》，给我带来一种梦幻的感觉，画面中那炫目的奇幻景象，让你就想静静的坐在阳台上凝望着那璀璨的星空，进入自己浮想联翩的世界。