我是一把琴。岁月在我纤细的七弦上如水般流动着，刻下时光的痕迹，为我的古韵更添了几分优雅与怅然。或许，我应有更广阔的天地，可是现在，我蜷缩在音乐教室的一角，身上落着从未被抹去且越积越厚的灰。
在丰富多彩的乐器中，我似乎是最迂腐古旧的那个。且不说那新奇诡秘的电子乐器，就算是风姿卓越的钢琴、小提琴、乃至二胡、琵琶，丢给我的也多半是嘲弄的神情，似乎在说：“你呀，还是比较适合去古董店找归宿。”我也渐渐从原先的不服气，再到半信半疑，最后，彻底失望，也许，它们说的是对的。我轻轻摇头，自嘲地望瞭望身上的尘土，无奈至极。
泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹……我常常这么徘徊着，把孤清与寂寞酿成一杯独饮的清酒，聊以消愁。
我的祖先曾有着无比辉煌的一生，可难道沧海桑田，世人都忘了吗？那悠悠古韵中的丝丝情愁，谁又尝记得？当人们在Disco中感受心跳时，又有谁会去弹那一首时激时抑，时急时缓，时忧时亢的《高山流水》？没有啊，蔡文姬从大火中救出良木，制成焦尾琴，也只会是传说。不甘……又有何用？叹息，叹到肠断，终也无人问津。黑暗中，我流下了泪水。
幽幽的山谷里传来阵阵忧耳的琴声，钟子期响，这是谁弹的乐曲呢？于是他顺着琴声走进了山谷，看见了一个人，正坐在球琴前，优雅的弹着音乐，此人正是伯牙钟子期，坐在石墩上倾听着，就在刚才，博雅心中想着高山钟子期就说妙啊，伟伟，高俊的向泰山一般过了一会儿，伯牙心中就想到了大江奔腾的样子，于是钟子期便又说真好，如同汹涌澎湃的江河东去一般，无论伯牙心里想着什么钟子期都能一一说出他的心意……
从此以后，伯牙与子期就成了形影不离的好友，好景不长，当伯牙得知自己的知音去世的消息，悲痛欲绝，于是不压变在仔细的灵前哭了一阵，哭完之后，伯牙摔碎了，琴歌断了，琴弦认为世界上没有人能道出自己的心意，终身不再弹琴。
“无言独自上西楼，月如钩~寂寞梧桐深院锁清秋……”深夜，我独自坐在窗前边弹奏着我那心爱的古琴边念着李煜写的《乌夜啼》，感觉颇有情调，不仅是因为李煜写的感人，还是因为这古琴的曲调悠扬悦耳，那声音仿佛展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好似悠远的天空，沉淀着清澄的光……真是令人荡气回肠!
这古琴一弹起，便让我有种回到古代的感觉。尤其是那《春到湘江》，每次我赤手弹奏时，纤纤玉手快速地撩在琴弦上，以至于那古琴发出极美的声音，每每此时我好像看到了：一名极美的古代女子，穿着汉服，坐在桃花园里弹着古琴，那古琴发出一股悠扬的声音，“哈嘻嘻……”是谁在嬉笑?哦，原来在那女子的不远处有一群如月儿般可爱的女子在随着音乐跳舞呢!哟，忽见一群五彩斑斓的蝴蝶飞来，原来是被这悠扬的琴声和优美的舞姿吸引过来的……
我总沉醉在那美若仙境的“幻想”里。于是我每天放学写完作业后，都会“疯狂”地弹古琴。
幼时，出于好奇，被母亲牵到老师那里。第一次，我见到了古琴。
摆弄着眼前的这个美丽而神秘的乐器。顿时对此心生好感。
从此，便视她为知己……
不久，在寒舍的一个角落里，就摆上了这个美丽而神秘的乐器。这架古琴有一个很好听的名字，“玉玲珑”。
学古琴，不累。她不像钢琴，需要坚持不懈地练习;她不像提琴，需要认真专注地学习。闲暇之时，便可坐在古琴前轻奏一曲。
她的声音，很醉人。她没有钢琴的铿锵，她没有小提琴宽广的音域。她的声音很轻，轻得仿佛就像易碎的玻璃一般。清脆的声音，宛如是根仙棒敲击在玉石上发出的。拨动琴弦，她那优柔飘渺、婉转迷人的琴声仿佛可以渗透人们的每一个毛孔，让人回味无穷。令我久久沉醉其中，难以自拔。那琴声，用她那柔美的一面，宛如是是朝阳的光辉,一点一点刺破沉沉的雾霾，一副超凡脱俗的样儿。可她也毫不逊色于那声势浩大的美丽，她以她的轻，以她醉人的音韵震撼着每一位包括我在内的听者的心灵。
她的外表，很沉稳。她的颜色，是朴素而又不失高雅的黑色。黑的是那么纯，那么真，似乎毫无一丁点儿的杂色。她没有被刻上花哨的纹样，她没有被渲染缤纷的色彩。光滑的外表，黑色的朴素，让人更对她情有独钟，让人更喜爱她。
“冷冷七弦上，静听松风寒。”在枯燥的生活中，你用那“金声玉馨”洗涤了我的心灵，如一场甘霖，永远留在我的心中。
——题记
你，是一条清幽的竹林小径，引领我步入“声”的世界;你，如一淙清清泪泉，让我深刻地体悟到“声”之型。你--古琴，时光的记忆，悠扬的声音，浸润了我的心灵，让我听到历史的声音。
3000年前，你因“声”而生，融入了多少智慧和音韵。你那红木制成的身躯散出古朴的气息，犹如朴素的圣人般发出“韵”味儿;七根洁白的琴弦，如人的七情，轻轻拨动便使那高洁的情怀沁入人心。这便是你的诞生史。3000年后的今天，我来到琴馆，与你邂逅。这是文化的传承，古今的相遇，让我心生澎湃!
伴随着琴台上，老师开始拨动琴弦，一曲《阳关三别》把我带入了怀古，曲中，我看到了绵绵细雨蒙中青青柳色，客舍里两位友人，举杯交盏，依依惜别，我仿佛听出了“西出阳关无故人”的悲怆!一曲尽，意未尽，那琴声仿佛还余音绕梁，我的思绪却回到了那“茂陵琴台”,看到了司马相如“琴台日暮云”时弹琴之意，那《凤求凰》的悠扬传入我的心中，又令我感到“寥寥不复闻”的惋惜!
古琴润泽了我的心灵，涵养了我的情操，让我在生活的叛乱中寻出一丝清净，那悠扬的琴声突破了时间的限制，穿越了历史的隔阂，让我与先贤相遇。
幼年，出自于好奇心，被妈妈牵到教师那边。第一次，我看到了古琴。
摆布着眼下的这一漂亮而神密的乐器。猛然对于此事心存好感度。
此后，便视她为知心……
没多久，在寒舍的一个角落，就摆上这一漂亮而神密的乐器。这架古琴有一个很好听名字，“玉玲珑”。
学古琴，舒服。她不像电子琴，必须锲而不舍地训练；她不像提琴，必须用心潜心地学习培训。空闲之时，便可坐着古琴前轻奏一曲。
她的响声，很迷人。她沒有电子琴的铿锵有力，她沒有大提琴开阔的音区。她的响声很轻，轻得好像如同易破碎的夹层玻璃一般。清脆的声音，犹如是根仙棒敲打在翡翠玉石上传出的。转动吉他琴弦，她那优柔缥缈、委婉美丽动人的琴声好像能够渗入大家的每一个皮肤毛孔，让人意犹未尽。令我很长时间陶醉在其中，不能自拔。那琴声，用她那优美的一面，犹如是是朝阳区的辉煌，一点一点戳破晕晕沉沉雾霾天气，一副超然物外的样儿。可她也不遑多让于那盛况空前的漂亮，她以她的轻，以她迷人的音韵学震撼人心着每一位包含我以内的闻者的内心。
她的表面，很稳重。她的色调，是质朴而又无失优雅的黑色。黑的是那麼纯，那麼真，好像没什么一丁点儿的杂点。她沒有被刻上花里胡哨的纹样图案，她沒有被3D渲染多彩的颜色。光洁的表面，黑色的质朴，让人更对她十分偏爱，让人更钟爱她。
我有许许多多的本领，比如下棋、画画、书法……但是我还有一个更厉害的本领——就是古琴。
记得在我五岁的时候，姑姑给我寄了一台黑色的蕉叶形古琴。
星期六上午，我就带着古琴去上课了，老师先教我们指法:勾、提、抹、挑，我轻轻地在弦上照样子弹了一遍，可是我自己听起来都好像是一只蚊子“嗡嗡”的叫声。我的脸“唰”的一下就红了。老师冲着我笑了笑，便使劲地在琴弦上弹了一遍，还是没有声音。这时，打板子的声音更响了，我心想，哎!我这双手，怎么力气这么小啊，连弦都弹不响，真笨。我再看一看老师，她耐心地示范:5!6!1!2!3!5!6!嗯，老师这双手可真够灵巧的，既有劲，弹的声音又好听，我被老师的琴声深深吸引了，我再次下定决心，我一定要让琴弦发出声音，于是，我使出了吃奶的力气，又弹了一遍，终于琴发出了一点点微小的声音，我成功了!太好了!
接下来的日子会有更多更难的曲子，迎面而来的是一次次的尝试，一次次的困难，但我每次都咬牙坚持，我学琴已经三年了，终于有演出资格了。
你看，在我的不断努力下，我又学会了一样本领，“世上无难事，只要肯登攀。”这句话一点也不假，只要我们认真学，什么都学得会。